看古戏想今人 在宋元南戏里觉知戏剧的绝顶魅力

全国南戏展演本年办到第三届，看古接连看了三年戏的戏想我，总算对宋元南戏树立起了一点认知结构，今人剧的绝顶一起也在这些陈旧的宋元剧目中不断发现新鲜的亮点，并深深体会到其间的南戏情感温度。

南戏的知戏“元剧情”为何是“婚姻”。

一般来说，魅力“南戏”指从北宋末年到元末明初在我国南方传达的看古戏剧艺术。在这200多年的戏想开展前史中，南戏主要是今人剧的绝顶民间创造，刊刻付印的宋元时机不多。在有目可考的南戏238个南戏剧目中，撒播至今的知戏不到十分之一，其间以婚姻为主题的魅力剧目又占三分之一以上。

我最开端觉得，看古戏码总是围绕着男主角考中状元之后产生婚变这类的“元剧情”翻开，难免有点单调。后来读史才知道，改动我国古代阶级固化的一大壮举“科举制度”，尽管发源于隋唐，但真实昌盛起来却是在宋代。唐代均匀每年选取的进士不过20多人，到宋代则翻了10倍。宋太宗在位21年，由科举为官者近万人。北宋的71名宰相中，4人为开国功臣，64人均为进士或制科身世，只要3人不由科举任相。

这种对个别阶级跃升和其宗族命运带来巨大改动的“变量”，必然会引发对家庭、婚姻和伦理道德层面的影响。既有很多实际故事支撑，也能在舞台上带来极致的戏剧性作用，南戏更多聚集于婚姻（尤其是男性高中状元之后）这一体裁，也就水到渠成了。

一出戏靠什么救活一个剧种门户。

载于明《永乐大典》第13991卷的《张协状元》，便是这类著作的“代表作”。它是迄今发现最早、保存最完好的我国古代戏剧剧本，也是仅有完好保存下来的南宋戏文，被誉为“我国榜首戏”和“戏剧活化石”。2025全国南戏展演暨第三届海丝泉州戏剧周的剧目组织中，有两场扮演与该剧相关，其间包含来自南戏诞生地温州的永嘉昆剧团的《张协状元》。

永嘉昆剧团的《张协状元》创造于2000年，没有丝弦只要锣鼓，乐队还担任帮唱，6位艺人扮演12个人物，艺人可以现场换装、换人物，也可以俯身躬背演门演道具。即使放在今世戏剧舞台上，这些演法也颇具新意。这外表看是当年永嘉昆剧团的前身、永嘉昆曲传习地点创造时的战胜万难之举，但其实也是《张协状元》古本中早已写好的“操作方法”。

一人分饰多角，三五个艺人便可搬演一场大戏；舞台上道具不必多，甚至连桌椅都没有，由人来扮演，这都是前期南戏的原始扮演形状。这种扮演方法不只好玩风趣，并且出现出前期戏剧扮演粗粝、经济的特征，也契合戏剧适意、虚化的美学特征。近年来，咱们常常看到一些欧洲小型巡演剧团用手提箱等组合成各种道具，以形体扮演代替什物物件——这也是相似的原理。少人少物的极简舞台，一方面极大开发了戏剧的假定性和想象力，另一方面也利于降低成本而得以在民间生计。所以永嘉昆剧团在25年前排的这个戏，真是配称“一出戏救活一个剧种门户（指永昆）”。

另一个与《张协状元》有关的扮演剧目，是莆仙戏的折子戏《张协状元·半途罹难》。与永嘉昆剧团的说唱逗趣比较，莆仙戏的扮演古拙高雅，剧种深受木偶戏影响的特征，在这个折子中愈加杰出。

这一折演的是：五鸡山中土地神奉玉帝旨意，促成张协与贫女丁素娥，命虎神引张协往古庙与贫女相会。“遇虎”与永乐本《张协状元》中的“遇盗”略有不同，虎神的扮相一起，为莆仙戏所仅见。演虎神的艺人披赤色马甲，戴虎头面罩，弓着身，以两根短棍拄地，延伸上肢；不寻求传神的形似，而以极简的符号抽象地归纳山君的神韵，真诚心爱，真假相生。扮演丁素娥的艺人郑超凡，扮演在雪天出门采野菜时一步三滑的步履姿势，做工细腻精美；其唱腔亦浸透厚意，悠扬动听，抱怨的唱段特别引人共情。

一人之力怎么盖过千军万马。

戏剧丰厚多样的程式，给艺人供给了足够的外在维护和抓手，但假如扮演者缺少内涵的情感支撑，这些外在的程式就像空壳或桎梏，困住人物而无法鲜活起来。只要扮演者用充沛的情感去激活唱词和程式，才干构成表里相得益彰的融通感。

本年全国南戏展演中的另一部大戏、婺剧《白蛇传》中，现已演了20年此剧的楼胜教师令我冷艳不已。在与白素贞相遇前，他扮演的许仙进场只要四句唱，却瞬间让人安静下来，父母双亡的家庭布景、血气方刚的芳华状况，都在这四句唱和他的步态中出现出来，极为明晰地塑造出一个独行于春日繁花之中、心事重重的墨客形象。

他在《断桥》一折中的“十三跌”，更是当之无愧地集唱念做打于一身。跪步、吊毛、抢背、扑虎等一系列高难度动作，配合着他对小青追杀的又惊又怕，想与白素贞重修旧好的怀念，登峰造极之技将人物内涵情感波澜翻滚、窘境中的慌张与无措这几重要素叠加糅合在一起，几乎要把我的眼睛吸到台上去，与他同呼吸共命运了。

这段戏令我充沛觉知了我国戏剧的绝顶魅力，要有这么好的艺人、这么高明的技巧，一起又能二十年如一日地真情演绎，饱尝舞台的磨炼，才干以一己之力，盖过前面几十号人在台上打架的“水漫金山”啊！

怎样帮新人学会老戏。

这样的演技，由于稀疏而宝贵。

全国南戏展演的创始人、梨园戏扮演艺术家曾静萍在谈到建议这个活动的“起心动念”时说，她开始的主意便是想看看还有多少人能演南戏。现在展演办到第三年，阵型不断扩大，本年在泉州本乡戏剧之外，全国6个省市的稀有剧种联动，会聚13位我国戏剧梅花奖得主、42部经典剧目。但即使是这样，她依然觉得有惋惜，比方一向想请的一个民间剧团，由于主要艺人这个时节都忙着在山里挖笋，无法前来参与展演。而接近失传的“天下榜首团”（即一个剧种只要一个剧团），在南戏现在的剧种阵型里，并不罕见。

一起，新人的培育仍是问题。不抓住时间学老戏，老艺人接连走了，有些戏也就要永久失传了。出于这样的忧患意识，本年全国南戏展演中设立了一个特别单元，叫“古剧有约”专场扮演，前文说到的莆仙戏《张协状元·半途罹难》，以及调腔《白兔记·出猎》和莆仙戏《凤仪亭会》便是这个单元的三个剧目。这三出折子戏的主演，都是上一年南戏展演期间，曾静萍注意到的颇具潜力的年青人，所以跟他们约好，让他们回去用一年的时间学一出老戏，学好了，本年来演。

郑超凡、陈涛、林青霞三个年青人践约而至，扮演之外也共享了各自在学戏过程中的心得。曾静萍也再次表达了她的忧虑，坦言南戏正面临着传承的窘境：一是像莆仙戏这样陈旧的剧种保留了很多传统南戏剧目，但依然存在由于老艺术家的离世而“人走艺绝”的危险；二是现在可以协助青年艺人不断生长的“镜子”太少，有时青年艺人想学，但不知道去哪里学、跟谁学。也正是由于这样的初心和举动，全国南戏展演接连两年取得国家艺术基金的支撑，经过这个渠道为陈旧剧种的薪火相传奉献一点力气。

传统衔接现代能否寻得重生。

全国南戏展演每年都选在“五一”假期期间举行，不光有很多专业扮演和论坛交流活动，也尽力在文旅交融方向翻开局势，野外扮演、构思阛阓、美食游园阛阓等多种形式，都让陈旧的南戏有时机走进大众和游客的视界，在艺术层面之外也能成为城市的文明手刺。

在本年全国南戏展演的发动活动上，除了“四将开台”这样的传统典礼之外，泉州提线木偶与智能机器狗一起演出了“赛博南戏”，梨园戏的传统科步与现代街舞进行了美妙磕碰，蛇年春晚的大抢手宇树机器人在现场跟艺人们一起谢幕。这些传统与现代的多样化衔接，都或多或少地招引了一些非戏剧观众的目光。

究竟，在文娱挑选如此丰厚的今日，快节奏的生活方法和各种先进的科技手法，都在不断应战陈旧的戏剧在农业文明年代构成的观演联系；“抢夺”年青观众，也成为我国戏剧在传承和立异之外重要的使命之一。全国南戏展演期间，在威远楼和余庆楼两处场所轮流演出的沉溺式梨园戏《陈三五娘》，恰恰是这样一个招引年青观众的著作——梨园戏的榜首IP，加上福建省梨园戏传承中心的青年艺人班底，交融泉州的文旅场景，辅之以诙谐诙谐的现代风格的串场，让观众得以更轻松地进入这个陈旧剧种和剧目，年青艺人也得到了训练，敞开了一种全新的文旅交融形式。这样的多赢，可能会成为未来陈旧戏剧寻求重生的一种挑选吧。

水晶 供图/全国南戏展演。

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