解救视效大片：让叙事成为奇迹的动力引擎

《碟中谍8：丧命清算》剧照。解救迹

近年来，视效事成多部重磅视听大片的大片动力商场体现继续低迷，例如漫威的让叙《毒液：终究一舞》《惊讶队长2》《美国队长4》，以及经典动作系列新作《碟中谍8：丧命清算》等。为奇这些影片的引擎票房成果遍及未达预期，有的解救迹乃至远不如系列前作，引发了业界对类型疲惫、视效事成视觉奇迹失效等问题的大片动力反思。曾被视为商业大片标配的让叙高本钱制作与夺目局面，好像正逐步失掉对观众的为奇招引力。视觉奇迹的引擎审美效能正在被削弱，乃至引发更加遍及的解救迹感官疲惫。

这种趋势促进咱们从头提出几个要害问题：为什么今世许多视效大片越来越偏重奇迹而疏忽叙事？视效事成脱离叙事结构的视觉奇迹是否仍具有招引力？终究什么才是“好的”视觉奇迹？何者又只是空泛的技能炫技？

要回答这些问题，有必要回到电影美学的大片动力深层结构，从头审视视觉奇迹与叙事之间长时刻存在的严重联系。

叙事与奇迹，真的敌对吗？

纵观电影史，叙事电影尽管长时刻被视为正统范式占有干流方位，但事实上，叙事与奇迹一直处于一种权利的抢夺中，时而相得益彰，时而互相操控。从汤姆·冈宁所提出的“招引力电影”概念动身，咱们能够看到前期电影并非以讲故事为中心，而更倾向于用运动、机械与视觉冲击招引观众。

20世纪10年代至60年代，经典叙事范式逐步树立其主导地位，着重线性结构、因果联系、人物动机与情节推动。但是70年代，跟着特效技能的快速开展，《大白鲨》《星球大战》等标志性著作带动了一场奇迹主导的工业改造。其时已有学者批判，高预算影片更加依靠暴力、爆炸和视觉冲击，削弱了情节杂乱性，导致叙事功用的退化。视觉奇迹逐步从叙事的辅助工具，转变为招引观众的主导机制。

90年代，“心智游戏电影”如《罗拉快跑》《回忆碎片》等，以非线性、非因果的杂乱叙事方法回应干流大片在叙事层面的单一性和庸俗性。这类著作被视为对视听大片叙事死板的一种纠偏和反抗，企图在视觉言语之外康复观众对故事结构、人物内涵动因与心思深度的爱好。

而进入新世纪，尤其是漫威世界兴起之后，视效叙事好像迎来了一个奇迹主导的高峰期。前期漫威著作（如《钢铁侠》《复仇者联盟》）一度成功完成了动作局面与人物生长、世界设定之间的有机整合。但跟着系列的扩张、著作数量的激增，构思重复、叙事结构公式化问题日益凸显。近年来漫威影片在奇迹局面上益发依靠模板化编排与视觉堆叠，却缺少令人信服的情节动因与人物弧光。观众对其“炫技空泛”“缺少情感张力”等批判不断加重，也强化了一种长时刻存在的刻板形象：视觉奇迹是对叙事的代替乃至削弱。

这种思想方法背面，是一种根深柢固的二元敌对逻辑——将叙事与奇迹视为互相消解的力气，以为强化视觉体现必定以献身叙事杂乱性为价值，反之亦然。这种敌对在理论层面构建了“叙事/图画”“文本/技能”的二元范式，在实践层面则导致创作者无法打通方法与内容的交融途径，终究令电影在艺术完好性上堕入撕裂。

奇迹与叙事能够互相激活。

这种撕裂在当下很多商业大片中体现得尤为显着。一些著作，尤其是近年部分漫威电影，简直彻底依靠连场打架、爆炸、追逐、转场等特效场景来支撑观众注意力，而叙事则被简化为一条仅用于贯穿奇迹阶段的功用性结构，缺少实在的故事张力与人物层次。

比方《惊讶队长2》，其快速堆叠的战役局面尽管在视觉风格上力求立异，但故事自身缺少满足动机支撑与人物生长弧线，使得动作成为孤立空泛的展现。《碟中谍8：丧命清算》也被批判为“剧作单薄、叙事开裂”，成为一场“炫技的中场扮演”而非完好叙事。在这种语境下，奇迹沦为悬浮于叙事之上的“展品”，难以激起观众情感共识。长时刻的过度视觉消费反而削弱了奇迹自身的冲击力，观众堕入一种“审美过载”与“奇迹疲惫”。

电影中的叙事与奇迹之间的敌对，实则可类比于文学著作中“叙说”与“描绘”的区别。在叙事学结构中，“叙说”一般承当推动事情开展、树立因果链条和时刻头绪的功用；而“描绘”则暂停时刻活动，聚集于对场景、人物或气氛的出现，往往带有视觉性和瞬间性的特征。这一区别反映出一种更为实质的张力：叙事的线性推动性与奇迹的瞬间出现性之间的方法抵触。换言之，叙事着重时刻的连续与因果性，而奇迹则倾向空间化、直观性与非线性体会。这也解说了为安在许多今世电影中，叙事与奇迹难以真实交融，而总处于一种互相削弱的状况。

但是在文学传统中，叙说与描绘历来不是互相排挤的力气。它们别离构成故事的“骨骼”与“血肉”，互相协作、不行别离。同理，电影中的叙事与奇迹也并非天然敌对。真实感动人心的奇迹，往往是在叙事结构中被赋予了情感张力、人物动因或戏曲含义，然后成为具有内涵逻辑的“叙事性奇迹”。

事实上，电影美学的开展正是在叙事与奇迹的不断替换与从头组合中取得生机：当古典叙事范式趋于程式化，奇迹电影为观众供给了新的感官影响；当奇迹电影堕入方法重复，心智游戏电影又以结构杂乱性康复了故事的张力；而漫威前期影片，则在两者之间寻求交融途径。不同阶段的电影类型轮替与形式改造，恰恰证明了二者并非敌对，而是能够互为激活的动因。

“叙事性奇迹”的四种打开方法。

真实耐久有用的奇迹，往往是“叙事性奇迹”——它们不只具有技能层面的视觉震慑，更在叙事结构中承当了推动情节、深化人物、开释情感的作用。从《星球大战》《银翼杀手》到《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》，再到《哈利·波特》《阿凡达》系列，这些著作之所以成功，不只在于技能上的特效改造，更在于它们将奇迹归入叙事轨迹，使之服务于人物命运、情节高潮与情感开释。

反观近年许多票房失利的大片，则常堕入一种误区：误以为视觉奇迹自身即具欣赏价值，而无需叙事的支撑。但在奇迹众多、形式同质的布景下，观众关于单纯依靠动作、爆炸、CG特效所制作的感官影响，现已逐步失掉了新鲜感，乃至产生了逆反心思。奇迹脱离叙事，就会敏捷沦为空泛庸俗的鸡肋装修。因而，回到叙事，是重建奇迹效能的必经之路。

第一种方法是在叙事推动中设定奇迹节点，使其承载心情迸发或命运转机的功用。例如《E.T.外星人》中，孩子骑着自行车腾跃天空的场景，并非杂乱的视效操作，但借由此前叙事衬托所累积的严重与情感，这一奇迹瞬间具有了震慑人心的力气。由此可见，同一个视觉场景，在不同叙事结构中的出现，其情感作用或许天壤之别。

第二种方法是在奇迹场景中引进悬念机制，增强其戏曲性与观看张力。如斯皮尔伯格在《大白鲨》《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》等片中所展现的局面调度技巧，就是在视觉奇迹中植入悬念节奏，使得观众在视觉震慑之余，也被情节的不确定性牢牢招引，奇迹因而取得了延展的时刻性与心思效应。

第三种方法是经过叙事设想自身的独创性，建构出“类型上的奇迹”。以《瞬间全世界》为例，影片不只在视觉方法上出现出超实际的多元世界，更重要的是，经过母女联系这一中心情感头绪，将紊乱的世界转场与人物心思的裂变奇妙结合。又如《芭比》中的芭比乐土，也是树立在对文明符号与性别政治的深度书写之上，才让那种粉色梦想空间具有实际反思力。

第四种方法是在奇迹内部嵌入叙事结构，使视觉奇迹自身成为戏曲事情。这一战略在近期热映的赛车体裁影片《F1：狂飙飞车》中展现得尤为典型。乍看之下，《F1：狂飙飞车》连续的是赛车片的经典模型：一个自我生长的主角，一条由竞赛串联起来的举动，人物、剧情设定看似都中规中矩，乃至略显套路。但是，该片的真实立异之处，并不在于对传统故事类型的推翻，而在于它在视觉奇迹内部结构中植入了心智文本支撑的强叙事性，以一种“微型剧场化”的战略，重塑了奇迹的叙事功用。

影片并未将赛车局面视为剧情的插曲或展现高潮，而是对每一场竞赛进行了详尽的叙事建构：每场赛事都被设定为一个具有完好戏曲节奏的叙事单元，有明晰的起承转合结构——从动身前的心思预设、竞赛中的战略挑选、遭受技能或情境上的妨碍，到终究回转、反转或失利。这种处理方法，简直将每场赛车局面构建为一部三幕剧或四幕剧，其内涵张力远超一般赛车片单一的速度冲击或视觉影响。

更为重要的是，这种叙事性并非只是附着于人物之间的情感动因或故事走向，而是内嵌于视觉动作自身。在高速奔驰的过程中，观众不只看到的是“炫技”的奇迹，更是在体会一场包括心思博弈、技能判别与毅力比拼的“举动剧”。也就是说，视觉奇迹不再是“讲完故事之后的出现”，而是自身就“叙述着故事”。

这种处理方法不只增强了每场竞赛的欣赏强度，也为奇迹赋予了继续的戏曲生命力。这标志着一种对传统奇迹观念的打破：从“叙事+奇迹”的附加式结构，转向“奇迹即叙事”的内聚式结构。视觉奇迹因而不再是叙事的推迟快感或布景烘托，而是成为一种赋有戏曲能量与结构完好性的事情本体。能够说，这是一种新的视觉建构方法，也是一种新的叙事战略，代表着今世商业电影中“叙事性奇迹”的重要探究方向。

失利的奇迹电影，常常源于创作者对奇迹的误判——高估了其表层冲击力，轻视了其构建难度，忽视了情感结构与叙事节奏对奇迹作用的决定作用。真实有用的视觉奇迹，有必要树立在叙事战略、节奏操控与情感逻辑的根底之上。

因而，开辟今世商业电影的新途径，要害不在于在叙事与奇迹之间择一而从，而在于打破它们之间的结构敌对，探究更深层次的交融逻辑。奇迹能够成为叙事的触发机制，叙事亦可成为奇迹的动力引擎。《哪吒之魔童闹海》正是凭仗庞大视觉局面与情感叙事的深度交融，成功完成了奇迹的叙事化转化。只要在情节与视觉、心思与感官、结构与冲击之间完成高度协同，电影才干完成真实的美学立异，从头赢得观众的情感共识与观看信赖。

（刘起 作者为中国文联电影艺术中心副研究员）。

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